Die Voraussetzungen für ein Praktikum in unserem kleinen Stadtatelier für kreative Inklusion?

Kreativer, sozial kompetenter, stukturierter und gleichzeitig flexibler werden wollen ... Barrieren abbauen wollen ... Neugierig sein ... Das sind gute Voraussetzungen. Im Bilde sind hier einige unserer Praktikantinnen. Und ja, wir hatten auch schon männliche Praktikanten. Aber die standen lieber hinter der Kamera oder saßen hinter dem Schlagzeug. ;)

Praktikumsbericht Nr. 2 von Narges (Weitere Berichte von Narges finden sich ganz unten auf der Seite)

Vorbereitung und Gestaltung einer Ausstellung

Im Zuge meines Praktikums war es meine Aufgabe, bei der Planung und Realisierung einer Ausstellung mitzuwirken. Dabei lag mein Fokus auf der Auswahl der Fotografien, deren Druck auf Stoff sowie der kreativen Benennung der Bilder. Dieser Prozess bot mir die Möglichkeit, tiefere Einblicke in die organisatorischen und ästhetischen Aspekte der Ausstellungsgestaltung zu gewinnen. In diesem Bericht möchte ich meine Schritte und Erfahrungen bei der Vorbereitung der Ausstellung näher beschreiben.

1. Auswahl der Bilder für die Ausstellung

Zu Beginn der Arbeit an der Ausstellung stand die sorgfältige Auswahl der Fotografien im Vordergrund. Aus einem umfangreichen Bestand an Fotografien, die ich im Laufe des Praktikums erstellt hatte, wählte ich jene aus, die am besten zum übergeordneten Thema der Ausstellung passten. Dabei achtete ich sowohl auf technische Faktoren wie Schärfe, Kontrast und Bildkomposition, als auch auf die emotionale Wirkung der Bilder. Die Entscheidung, welche Bilder verwendet werden sollten, fiel auf eine Sammlung von Landschaften, Porträts und Detailaufnahmen, die gemeinsam eine narrative Linie bildeten. Ziel war es, mit den Bildern eine visuelle Geschichte zu erzählen, die den Betrachtern Raum für Interpretation und eigene Assoziationen bot. Besonders faszinierend war es, Motive auszuwählen, die das Thema Ruhe und Reflexion einfingen, da dies der zentrale Gedanke der Ausstellung war. Es war wichtig, eine Balance zwischen technischer Perfektion und ästhetischer Tiefe zu finden, um das Gesamtkonzept der Ausstellung zu unterstützen.

2. Vorbereitung der Bilder für den Druck

Nachdem ich die Bildauswahl getroffen hatte, stand als nächster Schritt die Vorbereitung für den Druck auf Stoff an. Ich überarbeitete die Bilder zunächst digital, um sicherzustellen, dass sie in höchster Qualität gedruckt werden konnten. Besonderes Augenmerk legte ich auf die Anpassung der Auflösung und der Farbwiedergabe, da Drucke auf Stoff anders wirken als auf Papier oder Bildschirm.
Da wir uns bewusst dafür entschieden hatten, die Bilder auf Stoff zu drucken, galt es, einen passenden Stoff zu wählen, der den Fotografien eine besondere Textur und Tiefe verleihen würde. Der Druck auf Stoff schafft nicht nur eine fühlbare Ebene, sondern gibt den Bildern auch eine gewisse Weichheit, die gut zum Thema der Ausstellung passte. Für diese Aufgabe arbeitete ich eng mit einer Druckerei zusammen, die auf den Druck von Bildern auf Stoff spezialisiert ist. Gemeinsam mit den Experten der Druckerei entschied ich mich für einen fein strukturierten Baumwollstoff, der eine natürliche und warme Ausstrahlung besitzt und die Detailtreue der Fotografien bewahrt.

3. Zusammenarbeit mit der Druckerei

Die enge Zusammenarbeit mit der Druckerei war ein entscheidender Aspekt der Ausstellungsvorbereitung. Die Experten der Druckerei unterstützten mich dabei, den richtigen Stoff zu wählen und die technischen Anforderungen für den Druck sicherzustellen. Ein wichtiges Ziel war es, dass die Farben der Bilder auch auf dem Stoff lebendig und natürlich wirkten. Dazu wurden verschiedene Farbprofile getestet, um die bestmögliche Übereinstimmung zwischen der digitalen Bildversion und dem gedruckten Ergebnis zu erzielen.
Nachdem der Druck abgeschlossen war, nahm ich die fertigen Stoffdrucke entgegen. Diese wurden sorgfältig verpackt und transportbereit gemacht, um sie sicher in den Ausstellungsraum zu bringen. Es war beeindruckend, die Bilder nun in gedruckter Form zu sehen, da der Stoffdruck den Fotografien eine besondere Eleganz und Tiefe verlieh, die im digitalen Format nicht zu spüren war.

4. Titelvergabe für die Bilder

Ein weiterer kreativer Teil meiner Arbeit bestand darin, passende Titel für die Fotografien zu wählen. Die Titel sollten nicht nur das Motiv der Bilder beschreiben, sondern auch die emotionale Wirkung verstärken und eine Verbindung zum Betrachter herstellen. Dabei ging es darum, den Bildern eine zusätzliche Bedeutungsebene zu verleihen, ohne jedoch die Interpretation der Betrachter zu stark zu beeinflussen.
Inspiriert von den Stimmungen und Geschichten, die die Bilder vermittelten, entschied ich mich für Titel wie „Aufweidershen?“ für ein Porträt einer Person in einem ruhigen Moment.

5.Aufbau der Ausstellung

Der letzte Schritt bestand im Aufbau der Ausstellung. Nachdem die Bilder aus der Druckerei eingetroffen waren, bereitete ich sie für die Hängung vor. Die gedruckten Stoffbahnen wurden auf spannbare Rahmen montiert, damit sie straff und faltenfrei präsentiert werden konnten. Dadurch kam die Textur des Stoffes und die Details der Bilder optimal zur Geltung.
Der Aufbau der Ausstellung erforderte zudem eine durchdachte Anordnung der Bilder im Raum. Ich entschied mich, die Fotografien so zu platzieren, dass ein natürlicher Fluss entstand, der die Besucher durch die Ausstellung führte. Dabei achtete ich darauf, dass zwischen den Bildern ausreichend Platz gelassen wurde, damit jedes Werk für sich wirken konnte. Auch die Beleuchtung spielte eine wichtige Rolle: Die richtige Lichtstimmung war entscheidend, um die Struktur des Stoffes hervorzuheben und gleichzeitig eine angenehme Atmosphäre im Raum zu schaffen.

Zwei Bilder, die unsere vielseitig talentierte Praktikantin Lilli von uns gemacht hat.

Vom Baby-Shooting bis zum Bewerbungsfoto – hier steht der Mensch im Mittelpunkt. Ob im Studio oder in der freien Natur, wir setzen Sie gekonnt in Szene. 

Stimme geben ist wichtig.

Tätigkeitsbericht 1 von Narges

Das Studio: Unser kleines Stadtatelier für kreative Inklusion

"Unser kleines Stadtatelier für kreative Inklusion" ist ein besonderer Ort, der sich der Förderung von Kreativität und Inklusion in der Gemeinschaft widmet. Das Studio, das sich in einem lebendigen urbanen Gebiet befindet, bietet eine einladende Umgebung, in der Menschen aus verschiedenen Hintergründen, einschließlich Menschen mit Behinderungen, zusammenkommen können, um ihr künstlerisches Potenzial zu entdecken. Das Studio ist nicht nur ein Ort der Kunstschaffung, sondern auch ein Zentrum für kulturellen Austausch und persönliche Entwicklung. Es werden verschiedene Workshops, Veranstaltungen und Projekte angeboten, die darauf abzielen, Kunst für alle zugänglich zu machen, unabhängig von ihren physischen, kognitiven oder sozialen Fähigkeiten. Die Mission besteht darin, Barrieren für die Teilnahme an der Kunst abzubauen und eine Gemeinschaft zu fördern, in der Kreativität und Inklusion Hand in Hand gehen.

Die Geschichte des Studios

Das Studio wurde von Brigitte Schulz gegründet, einer Künstlerin und Verfechterin inklusiver Kunst. Brigitte hat eine tiefe Leidenschaft für Kunst und soziale Inklusion und erkannte den Bedarf an einem Raum, der diese beiden Welten zusammenbringen kann. Ihre Vision war es, einen Ort zu schaffen, an dem Menschen, die in traditionellen Kunsträumen möglicherweise ausgeschlossen werden, eine Heimat für ihren kreativen Ausdruck finden können. Brigittes Weg zur Gründung des Studios war von ihren persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen geprägt, wie Kunst Leben verändern kann. Sie stellte fest, dass Menschen mit Behinderungen oft erheblichen Barrieren gegenüberstehen, wenn es um den Zugang zu Kunsterziehung und kreativen Möglichkeiten geht. Diese Erkenntnis inspirierte sie dazu, einen Raum zu schaffen, in dem jeder, unabhängig von seinen Fähigkeiten, voll am kreativen Prozess teilnehmen kann.

Projekte und Initiativen

"Unser kleines Stadtatelier" veranstaltet eine Vielzahl von Projekten, die darauf abzielen, kreative Inklusion zu fördern. Diese Projekte sind so konzipiert, dass sie inklusiv und zugänglich sind, sodass jeder teilnehmen kann. Das Studio bietet Workshops in verschiedenen künstlerischen Disziplinen an, darunter Malerei, Skulptur. Diese Workshops werden oft von professionellen Künstlern geleitet, die Erfahrung in der Arbeit mit vielfältigen Gruppen von Menschen haben. Ein wichtiger Aspekt der Arbeit des Studios ist der Fokus auf kollaborative Projekte. Die Teilnehmer werden ermutigt, zusammenzuarbeiten, Ideen auszutauschen und gemeinsame Kunstwerke zu schaffen. Dieser kollaborative Ansatz fördert nicht nur ein Gemeinschaftsgefühl, sondern ermöglicht es den Teilnehmern auch, voneinander zu lernen und neue Perspektiven zu gewinnen. Das Studio engagiert sich auch in Outreach-Aktivitäten, indem es mit lokalen Schulen, Gemeindezentren und anderen Organisationen zusammenarbeitet, um Kunst in das Leben von Menschen zu bringen, die möglicherweise keinen Zugang zu solchen Möglichkeiten haben. Diese Outreach-Programme sind ein wesentlicher Bestandteil der Mission des Studios, Kunst für alle zugänglich zu machen.

Auswirkungen auf die Gemeinschaft

Die Auswirkungen von "Unser kleines Stadtatelier für kreative Inklusion" auf die Gemeinschaft sind tiefgreifend. Durch die Bereitstellung eines Ortes, an dem jeder willkommen ist, hat das Studio dazu beigetragen, soziale Barrieren abzubauen und Menschen zusammenzubringen. Die Teilnehmer berichten oft, dass sie sich durch ihre Teilnahme an den Aktivitäten des Studios selbstbewusster und gestärkter fühlen. Für viele ist das Studio nicht nur ein Ort, um Kunst zu machen; es ist ein Ort, um sich mit anderen zu verbinden, Unterstützung zu finden und sich auf eine Weise auszudrücken, die sie möglicherweise zuvor nicht für möglich gehalten hätten. Der inklusive Ansatz des Studios hat auch dazu beigetragen, das Bewusstsein für die Bedeutung von Barrierefreiheit in der Kunst zu schärfen und andere Organisationen zu ermutigen, ähnliche Praktiken zu übernehmen.

Meine Aufgaben als Praktikantin

als Praktikant werde ich in verschiedenen Bereichen aktiv sein. Zu meinen Aufgaben gehören:

•   Fotografie: Ich werde für die Dokumentation von Projekten und Veranstaltungen zuständig sein, indem du Fotos machst, die die kreativen Prozesse und Ergebnisse festhalten.
•   Malen:  Malprojekten teilnehmen und deine künstlerischen
Fähigkeiten einbringen.
•   Unterstützung bei verschiedenen Projekten: den Mitarbeitern des Ateliers bei der Durchführung und Organisation von Workshops und anderen kreativen Initiativen helfen.

Praktikumsbericht Nr. 3 von Narges

Grundkenntnisse im Umgang mit einer Canon-Kamera und

fotografische Regeln

Während meines Praktikums hatte ich die Möglichkeit, umfassende

Kenntnisse im Umgang mit einer Canon-Kamera zu erlernen. Dabei

konnte ich sowohl die technischen Funktionen der Kamera

erkunden als auch mein Verständnis für die wichtigsten

fotografischen Gestaltungsregeln vertiefen. In diesem Bericht werde

ich auf die grundlegenden Kameraeinstellungen eingehen und

einige zentrale Regeln der Fotografie erläutern, die mir bei der

praktischen Arbeit geholfen haben.

1. Grundkenntnisse im Umgang mit der Canon-Kamera

Zu Beginn des Praktikums lernte ich den sicheren Umgang mit der

Canon-Spiegelreflexkamera. Diese Kameras bieten eine Vielzahl an

Funktionen, die mir halfen, meine Bilder präzise zu gestalten.

Besonders der Moduswahl-Drehknopf spielte eine wichtige Rolle,

da er den Wechsel zwischen verschiedenen Aufnahmemodi wie

dem manuellen Modus (M), dem Blendenprioritätsmodus (Av) und

dem Verschlussprioritätsmodus (Tv) ermöglicht. Durch den Einsatz

des manuellen Modus konnte ich Einstellungen wie Blende,

Verschlusszeit und den ISO-Wert individuell anpassen, um optimale

Ergebnisse zu erzielen.

        •       Blende: Eine der grundlegenden Einstellungen ist die

Blende, welche die Tiefenschärfe des Bildes beeinflusst. Eine große

Blendenöffnung (z.B. f/2.8) sorgt für einen verschwommenen

Hintergrund, was besonders bei Porträts von Vorteil ist, während

eine kleinere Blende (z.B. f/16) eine größere Tiefenschärfe erzeugt

und somit auch den Hintergrund deutlich sichtbar macht – ideal für

Landschaftsfotografie.

        •       Verschlusszeit: Ein weiterer wichtiger Faktor ist die

Verschlusszeit, die bestimmt, wie lange Licht auf den Sensor trifft.

Kürzere Belichtungszeiten (z.B. 1/1000 Sekunde) sind besonders

nützlich, um schnelle Bewegungen wie bei Sportaufnahmen scharf

darzustellen. Längere Belichtungszeiten (z.B. 1/30 Sekunde) lassen

mehr Licht einfallen und eignen sich daher gut für

Langzeitbelichtungen oder dunklere Szenen.

        •       ISO-Wert: Der ISO-Wert reguliert die Lichtempfindlichkeit

des Kamerasensors. Ein niedriger Wert wie ISO 100 sorgt für

rauschfreie Aufnahmen bei guten Lichtverhältnissen, während

höhere ISO-Werte (z.B. ISO 1600) in Situationen mit wenig Licht

nützlich sind, aber auch zu Bildrauschen führen können.

Des Weiteren lernte ich den Umgang mit dem Autofokus der

Kamera. Canon-Kameras bieten mehrere Autofokus-Modi, darunter

den One Shot AF für statische Motive und den AI Servo AF für sich

bewegende Objekte. Besonders bei dynamischen Aufnahmen

erwies sich der AI Servo AF als äußerst nützlich, da er die Schärfe

des Motivs kontinuierlich anpasst.

2. Wichtige fotografische Regeln

Neben den technischen Funktionen der Kamera vertiefte ich mein

Wissen in den grundlegenden Prinzipien der Fotografie. Diese

Regeln halfen mir dabei, meine Bilder ästhetisch ansprechend zu

gestalten und besser zu komponieren.

        •       Drittelregel (Rule of Thirds): Eine der ersten Regeln, die

ich anwandte, war die Drittelregel. Diese Regel teilt das Bild

gedanklich in neun gleiche Teile. Durch das Platzieren des

Hauptmotivs entlang der gedachten Linien oder Schnittpunkte wirkt

das Bild interessanter und ausgewogener. Dank der Möglichkeit,

das Raster auf dem Kameradisplay einzublenden, fiel es mir

leichter, diese Regel umzusetzen.

        •       Führende Linien (Leading Lines): Eine weitere Technik,

die ich erlernte, war die Verwendung von führenden Linien, um den

Blick des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken. Diese Linien,

wie etwa Straßen, Brücken oder Flüsse, können dem Bild Tiefe und

Struktur verleihen und einen klaren Fokuspunkt schaffen.

        •       Tiefenschärfe (Depth of Field): Auch die Steuerung der

Tiefenschärfe war ein zentrales Thema. Durch gezieltes Arbeiten

mit der Blende konnte ich die Schärfeebene beeinflussen und somit

den Fokus auf das gewünschte Motiv legen, während der

Hintergrund unscharf blieb. Dies war besonders hilfreich bei

Porträtaufnahmen.

        •       Perspektiven und Winkel: Ich lernte auch, wie

entscheidend die Perspektive für die Bildwirkung ist.

Unterschiedliche Blickwinkel, wie die Froschperspektive oder die

Vogelperspektive, können das Motiv auf verschiedene Weise

inszenieren und dem Bild zusätzliche Dynamik verleihen.

        •       Weißabgleich und Belichtung: Um die Farben realistisch

darzustellen, passte ich den Weißabgleich entsprechend der

Lichtverhältnisse an. Zudem nutzte ich die Belichtungskorrektur, um

Bilder heller oder dunkler zu machen, besonders in Situationen mit

schwierigen Lichtbedingungen.

Unterschrift Praktikant(in) Stempel Betrieb Unterschrift Betrieb

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Praktikumsbericht Nr. 4 von Narges

Tätigkeit bei der Bandprobe

Im Rahmen meines Praktikums hatte ich die Gelegenheit,

regelmäßig bei den Proben einer Band mitzuwirken. Meine

Hauptaufgaben umfassten den Auf- und Abbau der Musikanlage,

die Vorbereitung des Proberaums sowie die Unterstützung bei der

Auswahl und Vorbereitung der Musikstücke. In diesem Bericht

möchte ich meine Tätigkeiten und die dabei gesammelten

Erfahrungen beschreiben.

1. Vorbereitung des Musikraums und Aufbau der Geräte

Zu Beginn jeder Bandprobe war es meine Aufgabe, den Proberaum

einzurichten. Dies beinhaltete den Aufbau der Musikanlage, das

Verkabeln der Instrumente und das Einstellen der Lautsprecher. Die

verwendeten Geräte waren dabei zentral für den reibungslosen

Ablauf der Probe.

Ein wichtiger Bestandteil des Aufbaus war das Mischpult. Es wurde

dafür verwendet, die verschiedenen Tonquellen wie Gitarren, Bass,

Mikrofone und Schlagzeug miteinander zu verbinden und die

Lautstärke sowie die Klangqualität der einzelnen Instrumente

abzustimmen. Das korrekte Einpegeln der Instrumente war

entscheidend, um ein ausgewogenes Klangbild zu erzeugen.

Zu den weiteren verwendeten Geräten gehörten die Verstärker für

die E-Gitarren und den Bass. Diese Verstärker mussten korrekt

angeschlossen und eingestellt werden, um Verzerrungen zu

vermeiden und eine gute Klangqualität sicherzustellen. Außerdem

wurden Mikrofone für die Sänger aufgestellt und über das Mischpult

angeschlossen.

Des Weiteren sorgte ich dafür, dass die Lautsprecher in geeigneter

Position aufgestellt wurden, um den Raum gleichmäßig mit Klang

zu versorgen. Dabei war es wichtig, auf die Größe des Raums und

die Position der Bandmitglieder zu achten, damit alle sich gut hören

konnten, ohne dass es zu Rückkopplungen kam.

Nachdem alle Geräte aufgebaut und angeschlossen waren, führte

ich zusammen mit den Bandmitgliedern einen Soundcheck durch.

Dabei wurde überprüft, ob alle Instrumente richtig angeschlossen

waren und ob der Klang für die Probe optimal eingestellt war.

2. Musikstücke vorbereiten

Neben den technischen Aufgaben war ich auch in die inhaltliche

Vorbereitung der Bandprobe eingebunden. Dies umfasste die

Auswahl und Vorbereitung der Musikstücke, die während der Probe

gespielt wurden. Hierbei war es meine Aufgabe, die Setlist der

Band für die Probe zu erstellen. Die Setlist enthielt die Lieder, die

die Band während der Probe spielen wollte, und ich half dabei, die

Reihenfolge der Lieder festzulegen, um eine gute Balance

zwischen schnelleren und langsameren Stücken zu finden.

Ein weiterer wichtiger Aspekt war das Vorbereiten der Noten und

Texte. Einige der Bandmitglieder spielten nach Noten, während

andere die Texte benötigten. Ich sorgte dafür, dass die

entsprechenden Notenblätter und Texte vor Beginn der Probe für

alle verfügbar waren und dass die Bandmitglieder vorab mit der

Reihenfolge der Lieder vertraut waren.

Zusätzlich unterstützte ich bei der Anpassung der Arrangements.

Oftmals mussten bestimmte Passagen eines Songs umgeschrieben

oder angepasst werden, damit sie besser zur Besetzung der Band

passten. Hierbei arbeitete ich eng mit den Musikern zusammen, um

herauszufinden, welche Teile eines Liedes modifiziert werden

mussten.

3. Abbau der Geräte und Nachbereitung

Nach der Probe war es meine Aufgabe, die Geräte wieder

abzubauen und den Proberaum aufzuräumen. Dazu gehörte es, die

Instrumente und Verstärker ordnungsgemäß auszuschalten und die

Kabel ordentlich zusammenzulegen, um Schäden zu vermeiden

und beim nächsten Aufbau Zeit zu sparen. Besonders wichtig war

dabei, auf die richtige Handhabung der empfindlichen Geräte wie

Mikrofone und Lautsprecher zu achten.

Auch nach der Probe gab es Aufgaben zu erledigen. Ich notierte

beispielsweise, welche Lieder gut funktioniert hatten und welche

Teile der Bandprobe beim nächsten Mal wiederholt oder verbessert

werden sollten. Diese Notizen wurden in der nächsten Probe

verwendet, um den Fortschritt der Band zu verfolgen und gezielt an

Schwächen zu.

Unterschrift Praktikant(in) Stempel Betrieb Unterschrift Betrieb

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